Nowości
Tatuażyści: klienci coraz częściej przychodzą z projektami wygenerowanymi przez AI
Coraz więcej osób przed wizytą u tatuażysty generuje własny projekt w narzędziach AI - węgierska artystka mówi o 70 procentach klientów. Branża jest podzielona: część artystów traktuje to jako pomoc, inni ostrzegają przed utratą jakości i etyką trenowania modeli na ich pracach.
Spis treści
Zanim usiądą na fotelu, coraz więcej klientów salonów tatuażu otwiera najpierw aplikację AI. Generują tam wizualizację wymarzonego wzoru, czasem gotowy projekt w stylu, jaki podoba im się najbardziej, i dopiero z tym przychodzą do artysty. Branża tatuażu, przez dekady oparta na ręcznym rysunku i rozmowie z klientem, mierzy się teraz z narzędziem, które zmienia sam początek procesu twórczego.
Od pomysłu do skóry
Fuzes, tatuażystka z Węgier, sama korzysta z generatywnej AI, tworząc obrazy referencyjne do rozmów z klientami. Traktuje to narzędzie jako pomoc w komunikacji, nie zastępstwo dla własnego rzemiosła. Zwraca jednak uwagę na praktyczny problem: obrazy generowane przez AI bywają, jak to ujęła, zbyt szczegółowe, przez co źle przenoszą się na skórę i nie starzeją się tak, jak powinien starzeć się dobrze zaprojektowany tatuaż.
To ograniczenie wraca w wypowiedziach kilku artystów cytowanych przez Euronews. AI nie uwzględnia, jak światło, cień i drobne detale muszą zostać dostosowane do krzywizn ciała i sposobu gojenia się skóry. Wzór, który świetnie wygląda na ekranie, po przełożeniu igłą często wymaga gruntownej przeróbki.
Zdjęcia zmarłych bliskich
David Corden, tatuażysta z Edynburga, opisuje inne zastosowanie: wykorzystuje AI do odnawiania starych, rozmazanych zdjęć, w tym fotografii zmarłych krewnych, które klienci chcą przenieść na skórę jako tatuaż pamiątkowy. Podkreśla przy tym, że sama technologia nie zastępuje umiejętności artysty.
Niektórzy artyści są lepsi, niż mógłbyś sobie wyobrazić - David Corden, tatuażysta
Tiago Miranda z Disturbia Ink idzie w przeciwnym kierunku. Tworzy mroczne, horrorowe projekty wyłącznie z wyobraźni, bez sięgania po zdjęcia referencyjne czy narzędzia AI, traktując to jako element własnego stylu i marki.
Sceptycy i etyka danych
Ellie Diamond należy do artystów podchodzących do AI z rezerwą. Widzi rosnącą liczbę klientów przychodzących z obrazami wygenerowanymi samodzielnie, ale przekonuje, że najlepsze prace wciąż powstają z bezpośredniej rozmowy i zaufania do artysty, a nie z gotowego wzoru z komputera.
Większość najlepszych tatuaży powstaje z tego, że ktoś mówi: oto mój pomysł, podoba mi się twoja praca, zrób to po swojemu - Ellie Diamond, tatuażystka
Weteran branży Dan Gold porusza wątek, który wykracza poza estetykę. Niepokoi go, skąd systemy AI biorą dane treningowe, na których uczą się generować obrazy w konkretnych stylach tatuażu. Postuluje wprowadzenie czegoś w rodzaju podatku od AI dla firm, które korzystają z prac artystów bez wynagrodzenia czy zgody.
Co to oznacza dla klientów
Dla osób planujących tatuaż wnioski z tych rozmów są dość jednoznaczne: obraz z generatora AI może być dobrym punktem wyjścia do rozmowy z artystą, ale rzadko nadaje się do bezpośredniego przeniesienia na skórę. Rozdzielczość detali, sposób układania się linii przy gojeniu i dopasowanie do konkretnej partii ciała to wciąż domena rzemiosła, nie algorytmu.
Branża tatuażu dołącza tym samym do długiej listy zawodów kreatywnych, gdzie generatywna AI zmienia punkt wyjścia procesu twórczego, nie zastępując jednak ostatecznego wykonania. Podobne napięcia od miesięcy widać w ilustracji, muzyce czy projektowaniu graficznym, gdzie spory o dane treningowe i wynagrodzenie dla twórców toczą się równolegle do praktycznego wdrażania narzędzi AI w codziennej pracy.
